Ich glaube, es gibt Spiele, die keine Story brauchen. Da wo die Spielmechanik Spaß macht, reicht die Beschreibung, wie gespielt wird. Eine ausgefeilte Story wäre da verschwendete Mühe und würde deplatziert wirken. Ein "Rette die Prinzessin!" oder "Erledige den bösen Magier!" finde ich da besser als eine epische Geschichte mit ausgearbeiteter Historie für eine ganze Fantasiewelt.

Wenn die Idee ist, eine Geschichte mit einem Spiel zu erzählen, dann klar - erwarte ich, dass ein paar Grundlegene Punkte beachtet werden.

Warum sollte man Geschichten erzählen, deren Ausgang klar ist? Bei besonders guten Geschichten glaubt man den Ausgang zu kennen.

Ich glaube nicht, dass ich was gegen geteilte Arbeit habe - immerhin benutze ich dauernd Code/Mathe/Ideen die von schlaueren Leuten als mich selbst stammen. Das Problem ist eher, Zeit und Kommunikation. Allein bekomme ich Grafik einigermaßen gut hin, ohne Missverständnisse und Druck - oder gar nicht. Dann wird umdisponiert. So behalte ich als Hobby-Programmierer die Freiheit, mich um die spaßigen Dinge zu kümmern, ohne die Leute zu enttäuschen, die Content für ein Spiel produziert haben, dass nie Tageslicht sieht.

Ich denke, es hat schon etwas, wenn ein Spiel eine gute Geschichte und einen Spannungsablauf hat. Ein Problem sehe ich nur in vielen Spielen, die eine hintergründige Geschichte haben: Der Spieler spielt die Geschichte durch, hat aber wenig Einfluss darauf. Die Geschichte läuft ab und man hat das Gefühl eher passiv als aktiv zu sein. Natürlich ist es kaum machbar eine super Geschichte ins Spiel zu bauen, die aber je nach Handlung des Spielers immer wieder ganz verschieden sein kann, also nicht vorbestimmt ist.

Kann man lang herum reden, was ich sagen wollte ist jedoch sicher irgendwie verständlich daher brems ich mich jetzt ein

mfG, Christoph.

Es muss nicht darum gehen eine gigantische Fantasiewelt zu kreieren [...]

Das klingt nach dem Bedürfnis nach Plottwists.

Auch nett; mein Gedanke war ursprünglich eine Zusammenarbeit, bei der für das Projekt Neues kreiert wird.

Ein Problem sehe ich nur in vielen Spielen, die eine hintergründige Geschichte haben: Der Spieler spielt die Geschichte durch, hat aber wenig Einfluss darauf. Die Geschichte läuft ab und man hat das Gefühl eher passiv als aktiv zu sein.

Das kommt darauf an, was man unter "Welt" versteht. Wenn das Setting es verlangt, sollte die "Umgebung" etwas ausgearbeitet sein. Ob das eine Fantasiewelt oder eine kleine Deutsche Vorstadt ist, ist mir gleich. Sinn der Sache ist es, dem Spieler etwas Tiefe zu präsentieren.

Nicht zwangsweise, aber Spannung entsteht dadurch, dass man nicht genau weiß, was / wie / wo etc. als nächstes passiert. Das funktioniert auch mit HowWeGotHere Szenarios - es sollte halt etwas unbekanntes oder unerwartete Entwicklung geben.

Da wir (ich) Hobbymäßig dabei sind, ist eben die Absprache für sowas relativ schwer - würde aber definitiv bei der Entwicklung helfen zu wissen, was der Grafiker alles 'rausholen kann. Wenn das Projekt geschrieben ist, und sich noch ein Grafiker findet, der hübsche Tiles malen kann, ist das auch toll, aber von Anfang an hätte es dann noch hier und da hübschere/bessere Effekte geben können. Fällt halt aus Autonomiegründen flach.

Das ist immer ein zweischneidiges Schwert, aber wenn das Spiel Spaß macht, lässt sich über die unabänderlichkeit der Story hinwegsehen.
Zumal ja klar ist, dass man nicht jede Eventualität programmieren kann.

tvtropes

kann mich jemand aufklären?

Was mir neulich ein Freund erzählte (derjenige, der mir immer helfen muss, wenn ich Fragen zur Dramaturgie habe, hehe): An sich wird es dann für den Rezipienten interessant, sobald Fragen aufgeworfen werden, die der Rezipient in kleinen Stücken wieder beantwortet bekommt, sodass er auf ein größeres Muster schließen kann .... oder irgendwie sowas ähnliches.

Achtet ihr auf eine schlüssige und sinnhafte Handlung, bzw. auf einen Spannungsbogen und ein durchdachtes Konzept den Rezipienten zu fesseln, oder schreibt ihr einfach eure Projekte drauf los und achtet zunächst auf die Features? Wie wichtig findet ihr Dramaturgie in Storybasierten Projekten?

Wie steht es um andere Aufgabenbereiche? Ich weiß aus eigener Erfahrung, dass der Bereich der Musik dann doch gerne mal abgegeben wird und ein Musiker gesucht wird. Wie es um die Grafik steht weiß ich nicht, aber es scheint mir so zu sein, dass die meisten Coder hier im Forum grafisch nicht unbedingt unbegabt zu sein scheinen und diesen Teil dann auch gerne selbst übernehmen.

Gebt ihr gerne Aufgaben ab, oder seht ihr darin ein Defizit, wenn es zum Schluss darum geht etwas "eigenes" produziert zu haben? Soll ja die Eigenart geben, dass man lieber aus Prinzip alles alleine macht, statt Hilfe dritter in Anspruch zu nehmen. Würdet ihr eingestehen, dass es oftmals eher ein Defizit sein könnte, alles alleine machen zu wollen?

Ich habe zwar gerne eine durchdachte, tiefgängige Story, aber letztendlich ist es für mich am wichtigsten, dass die Story überzeugend eingebracht wird. Also hauptsächlich, wie die Story erzählt wird. Dramaturgische Elemente müssen nicht unbedingt beachtet werden, das Spiel sollte zu jeder Zeit zumindest so spannend sein, dass der Spieler die Motivation für das Weiterspielen behält.

Denn dass man sich mit solchen Geschichten viel länger und tiefer beschäftigt als welche mit klassischen Enden, dürfte klar sein.

Schätze mal, die meisten hier sind viel eher an der Technik und Spielmechanik interessiert, und die Story kommt zu kurz, wahrscheinlich weil es einfacher ist, ein Spiel zu erstellen, was den Inhalt zu möglichst großen Teilen generiert, wie z.B. die Levels, denn eine ausgeklügelte Story rüberzubringen benötigt viel Zeit, Resourcen und nicht zuletzt mehr Features im Programm.

(...) genauso wenig wie Leute WoW wegen der Story abonnieren, (...)

sprich: wenn man etwas qualitativ gut umsetzt braucht man quantitativ z.B. nicht mehr Features.

Heißt das für dich jetzt, beispielsweise folgendes:

Story = "ein Ball rollt vom Tisch und nix passiert sonst noch" (zugegeben blödes Beispiel, aber zugegebener Maßen eine ziemlich dünne Story, hehe)

aber

Umsetzung = "der Ball rollt explodierend vom Tisch und man kann die Flugbahn tendentiell bestimmen und mit Mauskliks den Ball voll speziell zum Leuchten bringen [angenommen es ist ein Spiel]" ?

Bezüglich "klassisches Ende"; es gibt auch klassische offene Dramen. Ist letztendlich alles nix Neues.

Interessant. Ich würde jedoch (allerdings nur in Analogie zur Film- und Audioproduktion) behaupten, dass man stets mit Qualität die Quantität begleichen kann; sprich: wenn man etwas qualitativ gut umsetzt braucht man quantitativ z.B. nicht mehr Features.

Ich meinte das eher so, dass man z.B. ein System zur Animation von Gesichtern einbauen müsste, wenn man zur Story entsprechende Cutscenes zeigen will,

oder in einem RTS die einzelnen Levels scripten müsste, um eben eine Reaktion auf eine spezielle Handlung zu zeigen (e.g. der Spieler erkundet das Gebiet XYZ, daraufhin meldet sich der Gegenspieler ABC zu Wort; und es wird eine entsprechende Audioquelle abgespielt)

Wirklich geil wär's ja, wenn ein Spiel eine Story generieren könnte, aber davon sind wir wohl noch weit entfernt

Das ist immer ein zweischneidiges Schwert, aber wenn das Spiel Spaß macht, lässt sich über die unabänderlichkeit der Story hinwegsehen.
Zumal ja klar ist, dass man nicht jede Eventualität programmieren kann.